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“I CUBE影魔方”2021網龍沉浸光影大賽火熱進行中

2021年7月19日，由網龍網絡公司和MANA全球新媒體藝術平臺共同發起的“身入其境—‘I CUBE 影魔方’沉浸光影特別直播活動”在線上舉行。活動邀請了藝術院校專家、沉浸產業領軍人、數字藝術家、設計師，以及企業方項目代表等嘉賓，圍繞光影作品設計創作、沉浸產業發展趨勢和面臨的挑戰、行業人才培養、項目商業轉化等方面，進行了深入的探討與分享，并結合網友互動中有關產業發展、大賽賽制等問題，作了詳細解答。本次特別直播活動是“‘I CUBE影魔方’2021網龍沉浸光影大賽”的系列活動之一，大賽截至目前已征集超過60件作品，直播中各位嘉賓亦號召更多創作者報名參加。

 

“I CUBE影魔方”2021網龍沉浸光影大賽火熱進行中

 

大咖、網友線上互動 分享沉浸行業發展

 

廣州美術學院副教授、碩士研究生導師洪榮滿分享觀點

 

談及對國內目前沉浸產業發展現狀的看法，洪榮滿認為，目前沉浸產業的發展已經日趨成熟，從技術的研發到成果展現，專業度都在逐漸提升。同時，沉浸產業對人才的需求也在加大，他期待高校能夠在專業設置、人才培養等領域，和企業開展更深入的技術合作，共同拓展人才培育的發展空間，為沉浸產業的提升做出新的貢獻。

幻境創始人兼CEO、中國沉浸產業聯盟聯合發起人、“魔幻杉”國際沉浸式體驗內容開發平臺聯合發起人江杰分享觀點

 

針對網友提出沉浸產業發展面臨哪些瓶頸的問題，江杰認為沉浸產業具有交互性、私密性、體驗性等特點，這些特點的不斷提升需要制作方付出更高的代價，但目前很多項目還很難達到高體驗感、高品效和高客流量的平衡點。針對這樣的發展瓶頸，沉浸產業可以考慮異業運用，如升級咖啡廳、酒店等線下傳統空間，融入輕度的沉浸體驗設計，找到新的增長點。

數字藝術家、交互設計師、建筑師、倫敦LAB ZOU藝術工作室創始人、奧雅納 (Arup) 倫敦總部燈光組設計顧問、倫敦大學學院表演與交互設計實驗室研究生導師鄒麓陽分享觀點

 

沉浸作品的創作過程同樣也面臨的諸多難點，從創作思維到技術運用，需要創作者巧妙融合與應用。鄒麓陽認為，藝術作品為什么要用沉浸式來表達，以及選擇這種方式會出現哪些創作手法上的改變，都值得細細思考。因為每個創作都需要有它的邏輯，所以需要深入思考這些難點。此外，沉浸式往往需要和交互性結合，但往往在技術上會出現視覺方面融入很好，但在聽覺、觸覺等方面面臨無法實現的尷尬情況，這樣就產生現沉浸感被打破的影響，作品效果也會大打折扣。

新媒體藝術家、NOTCH視覺設計師姚鵬飛（左上）介紹參賽作品

 

什么樣的沉浸式作品才是好的作品？姚鵬飛結合參賽作品進行點評，他認為，沉浸式藝術作品具有整體性和完整的構架，好的作品和觀眾之間能夠產生共鳴，能夠讓觀眾體驗到身臨其境的感受。他希望這次帶來的有關環境的參賽作品，能夠帶給觀眾對于氣候變化的想象空間和認識空間。

網龍網絡公司項目代表楊少夢介紹網龍在沉浸行業領域的實踐構思

 

網龍項目代表楊少夢闡述了網龍希望借助主辦光影大賽，發現并支持全球優秀的藝術和創意工作者，同時，網龍還將策劃優秀參賽作品在數字教育小鎮進行展出，為創作者提供更好的展示平臺和宣傳推廣通路。她還分享了網龍今年借助CAVE技術為福建省、香港特別行政區兩地慶祝中國共產黨成立100周年主題展制作沉浸黨史光影展的實踐案例。多年來，網龍都致力于將虛擬現實、人工智能技術應用于打造更有效率（Efficient），更有效果（Effective），更具娛樂性（Entertaining）的3E教育體驗，相信未來沉浸數字影像在文化、藝術、教育等多領域的應用，將會有更多延展和商業轉化，網龍也期待未來與來自海內外優秀的專家、創作者一起，構建全球交流、學習與合作的有效平臺，搭建良性循環的共創生態。

 

已逾60件作品參賽 首次展出設在數字教育小鎮

本屆大賽旨在為公共空間提供優秀沉浸式作品，為創作者提供更多的展示平臺和推廣通路，面向更廣大的受眾群體，進一步擴大沉浸產業影響力、加速產業發展、為各類公共空間賦能，為各行業融合創造新機遇。截至7月中旬，參賽征集作品已超過60件，所有參賽作品均有機會被展出，首次展覽預計于10月份在福州·數字教育小鎮行業會展中心舉行。

數字教育小鎮行業會展中心效果圖

 

作為中國數字教育領域的領先企業，網龍多年來將VR、AR、AI、3D、大數據等前沿技術應用到教育各個細分領域，升級傳統教學模式。同時，網龍也依托數字教育小鎮，圍繞數字藝術行業升級，探索多元化協同發展的道路，推進數字技術與藝術設計、展示的結合。MANA則是全球新媒體藝術平臺，也是全球新媒體藝術行業媒體與資源對接平臺，致力于建立藝術、設計與科技協同創新的生態系統。近年來，MANA持續聚焦追蹤行業熱點，旨在提升優秀原創、藝術科技跨界的影響力，為相關領域人士提供交流互勵平臺，為優秀創作者賦能，為企業及品牌整合對接最新的行業資源。本屆大賽相關作品將在數字教育小鎮進行線下首展，觀眾可以通過現場展覽，直觀離感受“科技+教育+藝術”的魅力。

 

部分參賽作品先睹為快

 

峽

創作者：傅韻雪 Snow Yunxue Fu

《峽》是一個三面投影式的新媒體藝術作品，它構想了當代技術社會與自然界的關系。盡管云是數字文化的代名詞，但是渲染的河流和山脈實際上是直接從RGB比例上以高度飽和的顏色靜態繪制的。自然主義的構圖在視覺上與山水畫（中國和西方）聯系在一起，發揮對自然關系的感知和渴望。但它是綜合性的，是我們經歷但無法觸及的極限領域。《峽》讓我們對數字，景觀，我們與每個人的關系，以及隨之而來的基本問題的感知重疊，從而凝視著我們生存的本質。

 

《癮》

創作者：MOTSE墨子

火焰般燃燒游走八種身份標簽各異的女性角色，與高灰度城市建筑群構筑成極具戲劇色彩的超主觀想象空間。情緒與欲望在空間中迸發著無聲的回響，欲望與個體彼此穿透、撕破，為的是探求欲望之后女性最真實的本質。

 

《Elixir——靈丹妙吧》

創作者：HYBRID STUDIO

Elixir是全新概念的雞尾酒吧，可以直接從位于房間中央的活生生的生態雕塑中挑選食材，再經過藝術化的表演加工成雞尾酒。我們受云南布郎少數民族啟發，幫助觀眾重新與自然聯系建立聯系與認知。具有生命的生態雕塑由3個懸浮的巖石組成，覆蓋著復雜的自然殖民地景觀。每一個雕塑都具有與其他不同的食材，將運作在我們的雞尾酒配方中。制作過程始于沉浸式的自然音效環境，我們從云南各地記錄并收集了雨水，叢林，河流，動物等的自然聲音。這是自然主義與現代生態保護結合的一場表演，她將直接從生態雕塑中收集將用于雞尾酒配方的每種成分，表達出減少食物的運輸與浪費，也是倡導低碳生活，回歸自然的表達形式。

 

《宇宙微塵》

創作者：寶久互動

宇宙蒼穹，浩瀚星海，每個孩子心中都藏著一個飛天夢，夢想著有一天，能坐上飛行器去探索星辰大海。《宇宙微塵》整體設計以“航天員”為主線，將茫茫宇宙搬進展廳，通過十余個互動項目，讓觀眾親身體驗航天員的選拔、訓練、發射、在軌生活場景，打造了一個栩栩如生的“太空創造營”，讓飛天夢想在互動體驗中照進了現實。

 

《HYPERCUBE》

創作者：Kit Webster

Hypercube（超立方體）是一個同心立方體雕塑，由120米可編程LED陣列組成，允許其在極簡形式的限制下進行一系列復雜的燈光設計。整個雕塑中的像素能夠指示它們的虛擬坐標，因此，當它們被各種瞬態虛擬體塊交叉時，可以發亮。這種通過光線顯示形狀的能力會被自動記錄到單獨的場景中，然后沿著有節奏的時間軸進行采樣、復制、調整和切分。聲音設計則被特意用來營造更深層次的視聽聯覺體驗以及與雕塑的聯系。通過不斷交叉引用聲音及視覺，視聽同步的逐漸完善和轉化。房間周圍的墻壁捕捉到的環境光進一步強化了這些變換動作，最終創造了一個看似無法解釋和深奧的沉浸式環境。作品跨越了時間結構，也脫離了單一的參考點，將自己置于概念框架之外，進入了任意性和抽象表現主義的領域。它狂熱的技術節奏能夠喚起人們的認知暫停，而相反的是，它的寧靜時刻又提供了一種沉思。這個作品的目的是通過極簡的3D形式，引發人們思考時空視聽動態的深度和廣度，以及如何通過跨模式感官感知吸收這些信息。